武具・書画・美術品の基礎知識

「鞍」（くら）も「鐙」（あぶみ）も馬具の一種で、馬に乗る際に必要な道具です。それらの歴史は長く、鞍と鐙が地名や寺院名の由来となることも多くありました。また現代でも、競馬や馬術競技には欠かせない道具でもあります。鞍と鐙は、日本人とどのようにかかわってきたのでしょうか。その基本と歴史、逸話について解説していきます。

馬具ブランドには、長い歴史のなかで培ってきた技術力と深みがあり、それらを活かした商品は現在に至るまで高い人気を誇っています。例えば、世界的な高級ブランド「グッチ」や「エルメス」などは、もともと馬具メーカーから始まったのです。馬に乗ることは高等な嗜みでした。馬具は、上流階級の人々のニーズも適していたため、馬具メーカーはそのブランド力を基礎としてファッションの世界へも進出していきます。それら馬具ブランドの歴史について見ていきましょう。

馬を制御する道具「馬具」には多くの種類があり、歴史の中で様々に変化し、その時々における創意工夫は非常に優れています。馬具の誕生は紀元前にさかのぼり、乗馬の文化と共に日本に伝来しました。伝来した馬具は、日本国内の戦や長距離移動のなかで発展し、現在も競馬用や馬術競技用として、形も用途も変えながら進化を続けているのです。ここでは、馬具の名称と馬具ごとの歴史について迫っていきます。

「騎馬隊」と言えば、「武田信玄」の「武田騎馬軍団」が有名で、戦国時代に活躍したと言われています。一方の「流鏑馬」は、「やぶさめ」と読み、疾走する馬上から矢が放たれるときの迫力は圧倒的です。 ここでは、流鏑馬をより楽しむことができるよう、騎馬隊と流鏑馬の歴史を詳しく解説していきます。

弓矢は、狩猟の道具として作られた武器です。間接的に遠方の標的を仕留められることから、霊力が宿る神聖な道具と見なされるようになり、祈祷や魔除けなどの道具として使われるようになりました。また、対人用の武器として合戦に導入されてからは、合戦の形態に合わせて弓矢も徐々に形状や構造が変わっていき、鉄砲が登場するまでは主要武器として長く使用されます。狩猟用武器として作り出されてから現代に至るまで、弓矢がどのような変化を遂げたのか。日本における弓矢の歴史をご紹介します。

日本では、縄文時代から弓矢が使われていました。のちの戦国時代を経て、火縄銃が登場するまで武器の主流として戦術の要を担ってきたのです。その歴史の中で、様々な「弓術」（きゅうじゅつ）も誕生。流派や理念も多彩に広がっていきました。現代に伝えられる技術も少なくありません。 ここでは、日本の弓術における歴史を紐解き、理念や流派などを併せて解説します。

「弓矢」は、狩猟用に生み出された武具です。遠方の獲物に気付かれず、素早く仕留められる優れた狩猟道具であることから、世界各地で開発・改良されました。日本における弓矢は、西洋の弓矢と構造や形状が異なっているため、「和弓」とも呼ばれています。和弓は、現代でも競技の一種「弓道」で扱われ、その形状の美しさだけではなく、弓矢を構える姿の格好良さから海外でも人気です。「和弓」の特徴と共に「弓の名手」と呼ばれた武将たちの逸話をご紹介します。

「鏃」（やじり・ぞく）とは、矢の先端に付けられ、弓より放たれた矢に鋭利性を生み出させ、貫通力を付与し、目標へ突き刺す利器（鋭利な刃物や鋭い武器の総称）のことを言います。弓矢は、人類が進化する中で狩猟生活の段階を迎えて、手の届かない獲物をも狩るための道具として生み出した飛び道具です。初めは、身近にある石を拾って投げ付けるというようなところから、強い弾性を持つ器具を使って殺傷能力のある鋭利な物を弾き飛ばすことが必要とされ、「より遠くに飛ばす」また「より命中精度を高く」することを目指す中で、羽根を付けた矢の形などの工夫が試されたのだと考えられますが、どれだけの年数を重ねて、現在の人類が理解する弓矢の形となっていったのでしょうか。我が国の武具発達史の中でも、飛び道具としての弓矢は初めから存在したと言って過言ではありません。弾き飛ばすための器具としての「弓」と、飛んで突き刺さる「矢」の組み合わせで成立する武器ですが、広い意味での刀剣史の一端として注目しなければならないのは、矢の先端に挿げられ、鋭利性を生み出す鏃です。「矢の根」とも呼びます。

古くから「矢」は、遠方の敵や対象を素早く射止める狩猟道具として世界各国で用いられてきました。一般的に矢の構造は、矢の端に鳥の羽を、もう片側の端に突き刺す道具である刺突具（しとつぐ）を取り付けた物です。日本では、原始時代から使われており、その構造は、先端に石や動物の骨を尖らせて作った「鏃」（やじり）を付けた簡易な物でした。しかし、時代や使途目的によって、繰り返し改良や開発が行なわれ、今、私達が目にする形となったのです 今私達が目にする形となったのです。 狩猟の他にも弓道や神事など多くの場面で使用されている矢。矢の基礎知識では、基本的な構造と共に、特徴や種類についてご紹介します。

日本の戦のあり方を根本的に変えてしまった武器「火縄銃」（ひなわじゅう）。そもそも、火縄銃とはどのような火器で、他の鉄砲とどのような違いがあるのでしょうか。その伝来や銃の内部構造など、火縄銃の基本を見ていきます。

戦国時代に伝来した火縄銃。火縄銃が合戦に与えた影響は大きく、それまでの騎馬戦主流であった戦闘様式を大きく変えました。火縄銃の登場により、中世（平安時代から鎌倉時代）から戦国時代でどのように合戦が変化したのかをご紹介します。

火縄銃は、1543年（天文12年）に種子島に漂流したポルトガル人によってもたらされた武器と言うのが定説です。一方で、種子島伝来以外にも様々な過程を経て日本にもたらされた説や、種子島へ伝来する以前から日本に伝わっていた説など、鉄砲伝来についてはいまだに議論の余地が残されています。日本における合戦のあり方を根本から塗り替えた火縄銃とは一体どのような物なのか。また、火縄銃伝来に関する諸説と、戦国時代に鉄砲が広く浸透した理由についてご紹介していきます。

安土桃山時代には、鉄砲が普及して、どの戦場でも使用されるようになると、射撃の「命中率」が、戦の勝敗を決めると考えられていきます。この命中率を高めるものこそが「砲術」（ほうじゅつ）。大名達は、家臣に砲術を鍛錬させて優秀な人材を選び、鉄砲隊を編成します。江戸時代になると、砲術についての研究が進み、最盛期には400もの流派が誕生しました。武術としての砲術の歴史や流派について、詳しくご紹介します。

陣羽織は、戦国時代に登場したと言われ、戦場において武将が鎧の上から羽織りました。着物型の羽織やマント形式など、武将のセンスが光る陣羽織が数多く存在。その豪華絢爛さもあいまって、百花繚乱の様相を呈しました。ここでは、陣羽織について概要をご説明したあと、戦国武将がこだわり抜いたオリジナルの陣羽織の一部をご紹介します。

「指物」（さしもの）とは、戦国時代以降の武士（兵）が、戦場において自身の所在を明らかにするためなどに使った旗のことです。元々は儀式や祭礼の際に用いられていた旗は、平安時代後期の「源平合戦」で、源氏が「白」、平家が「赤」の旗を掲げて、敵味方を区別したのを機に、戦場においても用いられるようになりました（旗印）。ここでは「武具としての旗」に焦点を当ててお話しします。

戦国時代の合戦の様子を思い浮かべたとき、戦場にはためく色とりどりの旗をイメージすることは難しくないでしょう。戦国時代には「旗印」（はたじるし）と呼ばれる軍旗が、戦場で用いられていました。ただ、その存在を知っていても、実際に戦場でどのような役割を果たしていたのか、あるいはどのような形状をしていたのかについて詳しくは知らないという方も少なくないのではないでしょうか。ここでは、戦国時代に用いられていた旗印を、それを用いた武将とともにご紹介します。

日本の乗物は、奈良時代の「輿」（こし）から始まり、平安時代には貴族社会による「牛車」（ぎっしゃ／ぎゅうしゃ）を中心とした車文化が発達しました。 鎌倉時代から戦国時代にかけては、武家社会による輿や「騎馬」文化が主流となり、江戸時代に入ると「駕籠」（かご）文化へと移行。上級階級しか乗れなかった乗物が、庶民層まで幅広く使用されるようになりました。 ここでは、時代と共に変化してきた「日本の乗物」について、その歴史と特徴と共に、大名家の婚礼調度である「女乗物」（おんなのりもの）についてご紹介します。

時代劇などで最も良く目にする乗物（のりもの）と言えば「駕籠」（かご）と、高級な駕籠である「乗物」ではないでしょうか。その種類は、利用する人の身分によって厳格に定められており、また目的や利用方法によっても呼び方が変わりました。乗物と駕籠の違いについて、そして種類ごとの特徴などを詳しく解説していきます。

「日本書紀」などの文献に記された奈良時代から、江戸時代までの日本における「乗物」について、種類ごとにご紹介。時代の移り変わりや人々の暮らし、思想までを垣間見ることができる乗物には、どのような種類があるのでしょうか。 さらに、主として上流階級の人々の乗物であった「輿」（こし）について、そのタイプや装飾が持つ意味などを詳しく解説します。

「乗物」（のりもの）には、人が担ぐ、または腰の高さに手で提げるタイプの他に、車輪が付いて動物が牽くタイプがあります。これらは主に上流階級の者が使用し、風雅な装飾が施されていました。「車」または「牛車」（ぎっしゃ／ぎゅうしゃ）と呼ばれるこれらの乗物には、どのような種類があり、どんな目的で用いられたのでしょうか。

古来日本では、美術品として重宝されてきた「掛け軸」。そのため、伝統ある和風の日本家屋では、今でも掛け軸が、室内における装飾品に用いられている例が見られます。しかし、掛け軸その物をイメージすることはできても、それが具体的にはどういう物であるのかということについては、あまり知られていません。そこで今回は、掛け軸の定義や形状など、基本となる事柄を徹底解説していきます。

日本の家屋に「床の間」（とこのま）があった時代には、多くの家に飾られていた「掛け軸」。当時の掛け軸には、客人を招いたときに歓迎の気持ちを表わす役割もあったのです。現代の日本では、掛け軸が自宅にあることは珍しく、美術館や博物館、寺社などでのみ見かける伝統工芸品、あるいは美術品であると考える人が多いかもしれません。 掛け軸をより身近な物として感じて頂くために、掛け軸がいつから用いられるようになり、どのように使用法が変わってきたのかについて、その歴史を振り返りながらご紹介します。

言葉の意味は知っていても、現代の日本では、あまり目にする機会がない「屏風」（びょうぶ）。しかし、昔の屏風は、日常生活の中で使われる便利な道具であるとともに、部屋を華やかに飾る装飾品であり、特別な場であることを示す舞台装置でもあったのです。屏風の基本では、日用品としての屏風のみならず、様々な意匠を凝らした美術品としての役割を果たす屏風において、その基本となる事柄を解説します。

「屏風」（びょうぶ）は、現代の日本でも地方の古い家などに残っていることがあります。かつての日本では、日々の暮らしとともにありましたが、今では結婚式の金屏風や、雛飾りで使われるぐらいになってしまいました。しかし、美術展などで観る屏風は、その美しさと壮大さで私達を魅了します。生活用品であると同時に、日本を代表する美術品である屏風。その歴史を紐解き、奥深い世界にふれてみましょう。

「合戦図屏風」（かっせんずびょうぶ）は、武将達の戦いの様子を表わしていますが、すべての真実が描かれている訳ではありません。実際に起きた戦の渦中で描かれるのではなく、後世に制作された作品が多いからです。描く絵師達にとっては、依頼主に対して力量を示す絶好の機会であり、作品は芸術品であるとも言えます。正確性より、軍記などの物語から発想を得て描かれるため、架空の設定や時代背景のズレもあるのです。合戦図屏風について詳しく解説していきます。

鮮やかな金地に描かれる雅で風流な屏風画。日本を代表する絵師達は、幕府お抱えの「御用絵師」（ごようえし）として、その才能を発揮しました。御用絵師最大の仕事は、幕府の命で行なう城郭建設に伴っての障壁画制作です。障壁画制作のなかには、もちろん屏風も含まれ、数々の名作が生まれました。室町時代から江戸時代にかけて名を馳せたのが「狩野派」（かのうは）と「琳派」（りんぱ）と呼ばれる御用絵師達です。御用絵師のなかでも格式の高い職位は「奥絵師」（おくえし）と称され、世襲されるのが通例でした。先代の持つ画法を忠実に再現しつつも、長い年月をかけて独自の技法を編み出していく様子が、屏風の巨匠達の作品を通して見えてきます。

博物館などで古い書物を目にしても、そこに書かれた「くずし字」を読んで意味を理解するのは至難の業。しかし、実はくずし字が読めなくても「古文書」を楽しむことができるポイントがあるのです。ここでは、戦国時代から江戸時代に書かれた「中世文書」を中心に、「古文書」を楽しむポイントをご紹介します。

時の為政者（いせいしゃ：政治を行なう者）や宗教者が、何らかの願いを込めて「写経」（しゃきょう）した「経文」（きょうもん）のことを「願経」（がんきょう）と言います。写経とは、「経典（きょうてん）に書かれた文字を一字一句書き写すこと」で、基本的には書き写した経典と内容は同じ。しかし、写経を行なった人の背景を深く掘り下げると、その願経に込められた様々な想いが見えてくるのです。室町幕府初代将軍「足利尊氏」が発願書写させた「一切経」（いっさいきょう：漢文に訳された仏教聖典の総称）を例に取り、その背景にどんな想いが込められていたかを探ります。

「宸翰」（しんかん）とは、天皇が直筆で書かれた「書」や「手紙」のこと。最も古い宸翰は、第52代の「嵯峨天皇」（さがてんのう）の「光定戒牒」（こうじょうかいちょう）と言われ、現存する宸翰の多くは「国宝」や「重要文化財」などに指定されています。宸翰を鑑賞するときに知っておくと良いのが、「世尊寺流」（せそんじりゅう）や「青蓮院流」（しょうれんいんりゅう）などの、様々な日本の書流（書道のスタイル）。しかし、すべてを網羅することは不可能なため、ここでは日本の書道文化に影響を与えた重要な流派を取り上げてご紹介します。